Menu
Есть художники, чьи имена стали нарицательными. Когда говорят о пейзаже с невероятным, почти мистическим свечением — вспоминают Куинджи. Когда видят морскую стихию на холсте — думают об Айвазовском. Эти мастера достигли такого совершенства в своих жанрах, что их манера стала эталоном. Один подчинил себе свет, другой — покорил море.
Как им это удавалось? Этот курс раскроет секреты обоих мастеров — и вы напишете две картины в манере легенд русской живописи.
За 6 занятий мы детально изучим манеру каждого мастера. Начнём с Архипа Куинджи — того самого волшебника света, чьи картины современники подозревали в использовании люминесцентных красок (хотя он пользовался обычными!). Его выставки посещали при свечах, чтобы усилить эффект свечения полотен. Проанализируем его революционные приёмы работы со светом и цветовыми контрастами, а затем за два практических занятия создадим картину «Часовня на утёсе» — с тем самым «куиндживским» светом, который кажется исходящим изнутри холста.
После этого погрузимся в стихию Ивана Айвазовского — человека, который писал море по памяти и создал более 6000 марин. Он мог передать каждое состояние моря: от штиля до шторма, от рассветной дымки до полуденного блеска. Разберём его виртуозную технику изображения воды, игры света на волнах и безграничных морских далей. Напишем картину «Золотой час на море», осваивая секреты самого знаменитого мариниста в истории.
Каждой работе будет посвящено три занятия: анализ произведений художников и подробное описание их приёмов и видения, начало работы над картиной и финальное занятие, посвящённое доработкам и детальной проработке каждого сюжета.
Что вы получите:
✓ Две готовые картины, написанные собственными руками в манере великих мастеров
✓ Секреты Куинджи: как создавать эффект внутреннего свечения и работать с драматическими контрастами
✓ Техники Айвазовского: как передавать прозрачность воды, движение волн и бесконечность морских просторов
✓ Глубокое понимание композиции, работы с цветом и светом от двух гениев пейзажной живописи
✓ Навыки художественного видения, которые позволят создавать собственные пейзажи, вдохновлённые мастерами
Результат: Вы не только напишете две работы в стиле мастеров, но и получите ключи к пониманию того, как создавать искусство, которое завораживает зрителя. После курса вы сможете самостоятельно писать пейзажи, владея приёмами Куинджи и Айвазовского — художников, чьи работы и сегодня остаются эталоном мастерства.
Перестаньте просто копировать. Начните создавать искусство, вдохновлённое легендами русской живописи!
Первая картина курса.
Темы занятия:
– Работа с фотографией: как превратить фотореференс в живописное произведение в манере Куинджи
– Видение света по Куинджи: как создать эффект внутреннего свечения на холсте
– Работа с драматическими контрастами: от глубоких теней скал до сияющего неба
– Колористическое решение: подбор цветовой палитры в духе мастера, отход от буквальности фотографии
– Построение силуэта архитектуры: как сделать часовню выразительной и монументальной
– Техника передачи вечернего освещения и его игры на воде
– Изображение скальных пород: объем, фактура и цветовые нюансы камня
– Характер мазка по Куинджи: плотность, направление, создание живописной поверхности
– Создание атмосферы возвышенного спокойствия через цветовые отношения
– Работа с водной гладью: отражения, глубина и прозрачность
– Приемы построения композиции по Куинджи: лаконичность и выразительность
– Послойная работа над картиной: от подмалевка до финальных акцентов
– Передача особого «куинджиевского» свечения неба – секрет, который поражал современников художника
Вторая картина курса.
Темы занятия:
– Работа с фотографией: превращение фотореференса в живописную марину в манере Айвазовского
– Колористическое решение морского пейзажа: как Айвазовский создавал свою неповторимую палитру
– Техника изображения воды: прозрачность волн, движение, игра света на поверхности моря
– Характер мазка Айвазовского: легкость, текучесть, передача динамики морской стихии
– Работа с золотым светом заката: создание атмосферы теплого вечернего освещения
– Изображение неба и облаков в манере мастера: как сделать их частью морской стихии
– Передача глубины морского пространства: от переднего плана с волнами до далекого горизонта
– Композиционные приемы Айвазовского: расположение элементов, создание воздуха и простора
– Работа над деталями: скалы, корабль, световые блики – как расставить финальные акценты
